Artiste visuel pluridisciplinaire originaire de Nantes et basé à Montpellier depuis une dizaine d’années. Formé aux arts graphiques et profondément influencé par la culture urbaine, il a développé un langage visuel singulier dans lequel se rencontrent sculpture, peinture, installation et narration visuelle. Son travail propose une synthèse subtile de ces médiums, oscillant entre réalisme miniature et poésie conceptuelle.
À travers des créations tridimensionnelles et des scènes minutieusement mises en scène, Mathieu Lucas explore la complexité du monde contemporain avec une esthétique à la fois brute et raffinée. Son univers visuel se caractérise par le contraste entre la fragilité de ses compositions miniaturisées et la force des thématiques abordées. La précision de ses œuvres, souvent réalisées à partir de matériaux récupérés, témoigne d’une attention constante portée à la matérialité, à la transformation et à la valeur symbolique des objets qu’il utilise.
La pratique de Mathieu Lucas s’inscrit dans une réflexion sur l’ère de l’Anthropocène, période durant laquelle l’activité humaine modifie profondément l’équilibre naturel de la planète. À travers ses œuvres, l’artiste interroge la place de l’être humain dans un monde qu’il façonne, consomme et transforme. Ses compositions — peuplées de figures miniatures, de structures urbaines et d’éléments naturels réemployés — construisent un regard décalé sur notre réalité.
En jouant avec les échelles et les points de vue, il propose une expérience visuelle et mentale qui nous confronte à notre propre responsabilité. Ces scènes miniaturisées, observées depuis une perspective aérienne, nous placent symboliquement « à distance » de notre environnement, comme de simples témoins du monde que nous avons créé. Ce changement de perspective invite à l’introspection : nous devenons petits face à l’immensité d’une planète que nous avons parfois malmenée et que nous laissons aux générations futures.
Le réchauffement climatique, la pollution plastique, la montée des eaux et l’effondrement des écosystèmes sont des thèmes récurrents de son travail, abordés avec une part d’ironie et d’humour visuel. Son univers se situe entre alerte écologique et récit poétique, entre fiction dystopique et fable contemporaine. Sa démarche critique ne cherche pas à moraliser, mais à susciter une prise de conscience par l’émotion et la beauté.
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Multidisciplinary visual artist originally from Nantes and based in Montpellier for the past decade. Trained in graphic arts and deeply influenced by urban culture, he has developed a distinctive visual language in which sculpture, painting, installation and visual storytelling converge. His work forms a subtle synthesis of these media, oscillating between miniature realism and conceptual poetry. Through three-dimensional creations and meticulously staged scenes, Mathieu Lucas explores the complexity of the contemporary world with an aesthetic that is both raw and refined. His visual universe is defined by the contrast between the fragility of his miniaturized compositions and the strength of the themes he addresses. The precision of his works, often made from salvaged materials, reflects a constant attention to materiality, transformation and the symbolic value of the objects he employs. Mathieu Lucas’s practice is rooted in a reflection on the Anthropocene Era, the period in which human activity profoundly alters the planet’s natural balance. Through his works, the artist questions the place of human beings in a world they themselves shape, consume and transform. His compositions—populated by miniature figures, urban structures and repurposed natural elements—construct a shifted perspective on our reality. By playing with scale and point of view, he offers a visual and mental experience that confronts us with our own responsibility. These miniaturized scenes, viewed from an aerial perspective, place us symbolically “at a distance” from our environment, as mere witnesses to the world we have created. This change in perspective provokes introspection: we become small in the face of the immensity of a planet that we have sometimes harmed and that we leave to future generations. Global warming, plastic pollution, rising sea levels and the collapse of ecosystems are recurring themes in his work, treated with a dose of irony and visual humor. His universe lies somewhere between ecological warning and poetic narrative, between dystopian fiction and contemporary fable. His critical approach does not aim to moralize, but to spark awareness through emotion and beauty.