Nourrie par les paysages qui l'entourent et par ses origines portugaises, Sylvia 'réinterprète la majolique comme un médium pictural contemporain. Héritée de la Renaissance italienne puis largement diffusée dans la péninsule Ibérique à travers les azulejos portugais, cette technique de peinture sur faïence constitue le point de départ d'une recherche plastique qu'elle inscrit dans une démarche résolument contemporaine.
Formée à la photographie argentique à l'Université Paris 8, elle y développe une attention particulière à la lumière, au cadrage et aux métamorphoses de l'image. Cette sensibilité irrigue aujourd'hui sa pratique de la peinture sur faïence, où le feu révèle progressivement les couleurs contenues dans les oxydes. La faïence devient alors une véritable surface picturale sur laquelle les jus d'oxydes interagissent avec la matière au cours de la cuisson, faisant apparaître des profondeurs et des nuances impossibles à reproduire à l'identique.
Au cœur de son travail se trouve une recherche personnelle consacrée aux oxydes métalliques, aux minéraux et aux effets de cuisson. Sa palette, issue du sol, est élaborée à partir de jus d'oxydes métalliques et de minéraux. Les recettes qui la composent sont le fruit d'un travail d'expérimentation où se croisent mélanges d'oxydes, variations de concentration et paramètres de cuisson.
Cette recherche est nourrie par l'observation et la collecte de pierres, d'ardoises et de fragments minéraux. Les paysages dont proviennent ces matières demeurent inscrits en elles et se prolongent dans la peinture à travers les jus d'oxydes. L'artiste développe ainsi une écriture picturale dans laquelle la matière, la mémoire et le paysage prennent forme sur le carreau.
Lauréate de plusieurs résidences artistiques en France et à l'étranger, elle expose en galerie, réalise des commandes publiques et privées, et collabore avec des architectes, des designers et des éditeurs afin d'intégrer la majolique dans des projets contemporains.
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Inspired by the landscapes that surround her and by her Portuguese heritage, Sylvia reinterprets majolica as a contemporary pictorial medium. Originating during the Italian Renaissance and later widely disseminated throughout the Iberian Peninsula through Portuguese azulejos, this technique of painting on earthenware forms the foundation of a practice that she reimagines through a distinctly contemporary approach.
Trained in analogue photography at Paris 8 University, she developed a particular sensitivity to light, composition, and the transformations of the image. This sensibility now informs her practice of painting on earthenware, where the firing process gradually reveals the colours contained within metallic oxides. The earthenware surface becomes a true pictorial field, where oxide washes interact with the material during firing, producing unique depths and tonal variations that cannot be reproduced identically.
At the heart of her work lies an ongoing exploration of metallic oxides, minerals, and firing effects. Her palette is drawn directly from the earth and is composed of metallic oxide washes and minerals. Each colour results from extensive experimentation involving oxide mixtures, concentration variations, and firing parameters.
This research is enriched by the observation and collection of stones, slate, and mineral fragments. The landscapes from which these materials originate remain embedded within them and continue into the painted surface through the oxide washes. Through this process, the artist develops a pictorial language in which material, memory, and landscape take shape on ceramic tile.
Recipient of several artist residencies in France and abroad, she exhibits in galleries, undertakes public and private commissions, and collaborates with architects, designers, and publishers to integrate majolica into contemporary projects.